相位器的力量：为你的作品的注入质感和律动感
- 作者：Odiseo
- 出处：https://blog.soundtrap.com/how-to-use-phaser-effect/
- 编译：安小匠
探索相位器如何提升你的音乐品质，为你的混音注入灵动与创意。
假如你聆听过那如波涛般起伏、仿佛在空气里飘荡的吉他声，或是在无尽浪潮中波动的合成器音色，那么你很可能已经与相位器（phaser）邂逅了。在音乐制作人的众多调制效果中，它堪称最为受宠且使用最频繁的那一款。然而，相位器究竟有着怎样的魔力，又该如何巧妙地将它融入你的混音作品之中呢？
本文将引领大家深入探索相位器的奇妙世界，涵盖其原理、历史渊源以及运作机制。更为关键的是，我将分享如何巧妙运用相位器，助力你的音乐作品实现质的飞跃，迈向全新高度。
相位器（Phaser）是什么？
相位器是一种通过改变音频信号相位（phase）来产生调制效果的工具，它会调整声音中不同频率成分之间的时间关系。这种调整会导致声音产生建设性与破坏性的干涉（interference）现象，进而在音频频谱中形成峰值与谷值区域，由此产生一种独特的扫频音效或类似“嗖嗖”的声音。简单来讲，相位器的工作原理是复制原始声音信号，随后对复制信号的某些部分进行延迟处理，最终将原始信号与经过延迟处理的信号混合，从而创造出一种平滑且连绵起伏的声音运动效果。
在混音中，相位器所产生的效果能够赋予声音深度与动态感，使原本单调的声音变得灵动而富有生气。它是一种极具魔力的效果器，运用得当的话，完全可以把平淡无奇的音色转变成引人入胜的听觉享受。
稍微讲讲相位器的历史
相位器最早于20世纪60年代在电子实验室中诞生，当时工程师们正在试验能够操控音频相位的电路。进入20世纪70年代，相位器迅速流行起来，尤其在迷幻音乐和摇滚乐中备受青睐。像Jimi Hendrix，以及Pink Floyd乐队的David Gilmour这样的音乐人，更是将相位器应用于吉他与合成器演奏之中，从而营造出宏大而空灵的声音表现效果。
随着时间推移，相位器逐渐风靡于经典摇滚、电子音乐、流行以及嘻哈等诸多领域，其强大的适应性与多变性得以充分展现。
剖析相位器参数
图 1 很多DAW都自带了相位器。图为REAPER的4-Tap Phaser，一款四阶段（4-Tap）相位器。（图片来源：本文译者）
当你使用相位器时，不管它是一个模拟踏板上的效果器，还是DAW中的数字插件，你会注意到有许多控制选项。当你正确理解这些选项后，你会发现它们为你打开了一个充满可能性的世界。让我们来逐一介绍这些控制选项。
- 速率（Rate）：它决定了扫频的速度。如果设置较低的速率，会使声音产生一种平滑而宽广的效果，这听起来就像是声音在空间中缓缓流动，给人一种开阔的感觉。相反，较高的速率则会产生更快的扫频效果，这种扫频可能会比较明显，甚至有时会显得有些突兀。
- 深度（Depth）：它确定了扫频的强度。当深度设置较低时，相位器的效果会比较含蓄，扫频就像是在背后轻轻推动声音，不会过于明显。而当深度设置较高时，扫频效果会变得更显著、更宽广，这会影响更广泛的频率范围，从而使声音的变化更加丰富。
- 混合度（Mix）：用于调节效果声音与原始声音的混合比例。
- 反馈（Feedback）：将一部分处理过的声音信号重新送回输入端，以此来增强效果。适度的反馈可使相位器的声音更富共鸣，但若设置过高，声音则会过于尖锐刺耳。
- 阶数（Stages）：相位器通常有2、4、6或更高阶数的配置。每一阶都会为信号增添一个额外的滤波器，从而使效果更为复杂且更具细微变化。
如何在你的作品中使用相位器
相位器在创意混音中的运用，才是真正展现其独特魅力的时刻！对于初出茅庐的制作人来说，随意地使用相位器确实有着不小的诱惑力。然而，要真正熟练且巧妙地运用它，关键在于留心相位器与其他音乐元素之间的相互作用。
吉他与相位器：天作之合
从Hendrix的时代起，相位器便成了吉他最亲密的伙伴之一。一个经过精心调试的相位器，能将简单的吉他即兴演奏（riff）转变为令人着迷的魔法之音。这里有个小窍门：若想让吉他音色开阔且富有波动感，不妨将相位器的速率调低，使其在不削弱原声的前提下增添运动感。深度切勿调得过高，最佳状态是能隐约感知扫频的存在，却又不会让它吞噬吉他原有的天然音色。
（译者注：Hendrix指的是Jimi Hendrix，1960～1970年代的传奇吉他手，被誉为“吉他之神”。）
在人声中：少即是多
尽管相位器在主唱人声中较为少见，但用于背景和声（backing vocal）时却能增添别样的韵味与层次。将相位器的速率与深度调低，能使效果恰到好处，如同背景中的轻声细语般含蓄。
◎进阶小贴士：不妨尝试在特定节点自动化调节反馈参数，这将使和声更具动态感，并能与其他效果（如延迟）产生奇妙的互动。
合成器：动感之源
合成器与相位器之间有着一种极为特殊且微妙的联系。当你在处理铺垫音（pads）、主音（leads）甚至贝斯音时，相位器能让这些声音瞬间焕发出生机与活力，赋予它们一种流畅的动感。例如，在营造氛围的铺垫音中，使用6阶或8阶相位器可以增加声音的谐波复杂性，使其产生一种在空间中旋转的奇妙听感。
鼓组与打击乐技巧
这是一片尚未被充分探索、但却极具潜力的创作领域。当你将相位器应用到打击乐元素上，特别是踩镲或鼓组时，它能创造出意想不到的节奏纹理。相位器在这里的作用是打破打击乐的僵硬感，使其听起来更具备有机感和活力感。
◎一个小技巧：仅对部分打击乐层应用相位器，而保留其他层的原始状态。这样可以创造出节奏上的对比，为你的节奏增添一个全新的维度。
创意相位器技巧
当你已经熟练掌握了相位器的基本用法后，就可以开始尝试一些更具实验性的玩法了。以下是一些富有创意的技巧，能帮你开拓全新的声音领域，探索未知的音乐边界。
并联应用相位效果
一种极具实用性的技巧是采用并联（parallel，或称“平行”）的方式使用相位器。这样，你可以在为声音增添动态和深度的同时，保留原始声音的清晰度。具体操作是创建一个带有相位器的效果总线，并调整你的混音，使得只有一部分经过处理的信号进入最终的混音。这个技巧特别适合用于人声和吉他，因为它能有效避免相位器对声音清晰度造成过多的影响。
参数自动化调整
自动化（automation）是音乐制作中极为强大的工具之一。在一首歌曲中，对相位器的速率、深度和反馈参数进行自动化调整，能够创造出瞬息万变且不断演变的效果。与静态的相位器效果不同，你可以让这种效果随着歌曲的进程而发生变化，在关键时刻增强效果，或者在需要时弱化、细腻处理。
将相位器与混响、延迟结合使用
相位器的最佳拍档，当属延迟或混响。若先对信号施加相位效果，再将其输入延迟或混响效果器，便能营造出极具沉浸感的声音景观。尤其是延迟效果，它能进一步放大相位器的扫频动态，从而生成迷幻而空灵的听觉体验，为你的音乐创作增添无与伦比的氛围感。
掌握相位器的更多技巧
- 别过度使用相位器：相位器很诱人，但关键在于平衡。若给每种乐器都用上相位器，会使混音变得模糊浑浊。要策略性地选择最能从相位效果中受益的元素。
- 在混音的不同部分使用不同的相位器：不要害怕在同一个制作中使用多个设置不同的相位器。例如，你可能希望在人声上使用一个表现幅度弱的相位器，而在合成器或吉他上则使用一个更激进的相位器。
- 在音乐过渡的地方，使用自动化来调节相位器参数：在歌曲的关键时刻，比如在音量下降或过渡段落时，对相位器的参数（如速率或反馈）进行自动化调整，可以在不大幅改变曲目元素的情况下，营造出氛围上的剧烈变化。这一技巧在电子音乐和城市音乐（Urban）流派中特别有用，因为在这些风格中，音量的下降是其乐曲结构的重要组成部分。
- 将相位器与失真效果相结合：在失真效果之后使用相位器，可以突出特定的频率，为你的声音增添更多的谐波。这种效果器组合，在Dubstep或Trap音乐的低音旋律线中尤为有效，因为失真本身就是这些风格的一个基本元素。
相位器在现代制作中的应用：一种通用工具
相位器是一种历经音乐潮流变迁而经久不衰的工具，从迷幻摇滚（psychedelic rock）到如今更具都市感和电子风格的音乐流派，它始终占有一席之地。其魅力之一在于能够适应不同的声音环境，无论是为Trap或Jersey Drill这类风格增添动态和细腻质感，还是在House、Techno或Future Bass等电子音乐风格中制造扫频和深度振荡效果，相位器都能游刃有余。
相位器在Trap和Jersey Drill中的应用：律动与振荡
在Trap和Jersey Drill这类以强烈的节奏模式、深沉的808贝斯和快速的打击乐为主的音乐风格中，相位器的运用可以起到超乎意料的效果。当相位器被巧妙地应用于踩镲或军鼓连击（snare roll）时，它能够为这些打击乐元素注入一种起伏的动感，使它们听起来不再单调死板，而是更加生动活泼。例如，在典型的Trap风格踩镲上使用一个低速率、反馈值适度的相位器，可以创造出一种流畅的律动感，与紧凑的低音鼓和军鼓完美融合。
在像Jersey Drill这样的音乐流派中，那种无可辩驳的活力与强烈的打击乐架构是其显著特征，相位器可以成为增强低音线条和人声效果运动感的实用工具。
在这里，在人声采样上运用高反馈值的相位器，可以为人声额外增添一种引人入胜的细节层面，产生一种连绵不断的流动感，从而增强该流派所特有的切分节奏。关键在于运用相位器使主要元素更具有机感，同时又不丧失这些风格特有的那种强烈的动感个性。
相位器在电子音乐中的应用：一场声音的进化之旅
在电子音乐中，例如House、Techno和Trance，相位器是营造沉浸式听觉体验和丰富质感的必备工具。这类音乐的特点是合成器和打击乐的重复层叠，而相位器则有助于让这些层次保持持续的动态变化。
例如，在一个Techno节奏中，将一个速率值低、深度值高的相位器应用于主合成器，可以产生一种微妙的扫频效果，这种效果能够增添动态感，而不会干扰到节奏模式。
城市电子音乐：Phonk、Future Bass及更多风格
Phonk，凭借其独特的失真贝斯与阴郁人声采样的融合，是相位器得以大放异彩的又一风格。在Phonk曲目中，将相位器应用于贝斯旋律线，可在不削弱声音力度的前提下，增添维度与质感。
在效果链中，你在失真效果之后应用一个中等反馈值的相位器，有助于保持贝斯的动态与包围感，同时让高频部分平稳振荡，维持曲目的能量流动。
Future Bass，以其明亮的和弦和宽广的旋律为特点，为相位器的创造性运用提供了肥沃的土壤。将相位器效果应用于合成器和弦，能够赋予曲目一种持续的振荡感，为原本较为静态的声音增添趣味。
在这里，诀窍在于调整相位器的速率和深度，使运动足够微妙，不至于压倒旋律元素。相位器与常见的侧链压缩技术相互作用，创造出一个不断演变的声音环境。
结论
相位器绝非仅仅是调制效果器而已。它是一种工具，一旦被有意识且富于创造性地使用，就能将制作中最简单的元素转变为动态、有趣且不断运动的元素。
无论是电子音乐、城市音乐，乃至实验音乐等类型，对于任何希望给音乐增添更多质地与深度的制作人，相位器都能提供无限可能。关键在于细微处理，以及如何让相位器在混音中自然起伏，而不掩盖曲目的本质。
关于作者：Odiseo
Odiseo 是一位音乐制作人及混音和母带工程师。他身兼会演及演奏音乐家、节拍制作人、现场声音工程师及录音工程师，并涉足短片音频制作，积累了丰富的经验。他能够从技术概念和音乐技能的广泛视角出发，助力音乐更上一层楼。
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